Informacion &
Muestras

A continuación, puede encontrar una selección de textos sobre mis muestras y una serie de links sobre mi trabajo disponibles en Internet.

Rome Art Week 2019 – DIMENSIONI PARALLELE
Salone monumentale Biblioteca Angelica – Roma

Rome Art Week 2019 - DIMENSIONI PARALLELE

La idea general del proyecto apunta a representar seres humanos, nómades, pasajeros de un mundo en constante movimiento. Soportan la erradicación, la precariedad, la diferencia de comportamientos, los diferentes idiomas; viven en dos mundos paralelos, uno conocido y otro imaginario, con la esperanza de un cambio.

Descripción de la instalación de la obra compuesta por estructuras, esculturas, pinturas y plataforma de elementos naturales.
Instalación en Biblioteca Angelica. Salon Monumental. A cura de: Roberta Melasecca

Maria Pacheco Cibils
Dimensiones paralelas
por Roberta Melasecca

«Quien, aunque solo en cierta medida haya alcanzado la libertad de razón, no puede sino sentirse en la tierra nada más que un viajero, sino un viajero con destino a un destino final: porque esto no existe. En cambio, querrá mirar y mantener los ojos. bien abiertos, para darse cuenta de cómo proceden realmente las cosas en el mundo; por Io tanto, no podrá atar su corazón con demasiada firmeza a ninguna cosa en particular: debe haber algo errante en él que encuentre su alegría en el cambio y la transitoriedad

Friedrich Nietzche, El Viadante, Aforismo 638, Humano demasiado humano)

Los descubrimientos científicos de Luigi Luca Cavalli Sforza sobre los cromosomas y sus estudios sobre la genética de las poblaciones, la migración humana y las interacciones entre genes y cultura han puesto de manifiesto cómo la comunidad humana, desde la época de los primeros homínidos que abandonaron el continente africano, alrededor de 100 mil Hace años para colonizar el resto del planeta, fue una continua y peremne inmigraciòn.
Existe la esencia de algo que deambula en nosotros, somos viajeros dirigidos hacia un destino tal vez inexistente, porque está enraizado en un itinerario íntimo «sagrado» donde el pasado pesa sobre el presente y contiene todos los eventos probables del futuro.Migrare,estar constantemente en camino, siempre ha caracterizado la condición humana, es una parte fundamental de la naturaleza del hombre tanto para especificar su identidad, es una categoría del espíritu y el imperativo ético, es la tensión hacia lo desconocido, el descubrimiento de mundos externos e internos. nacimiento y renacimiento, y al mismo tiempo abandono y separación. Ya en su etimología, el verbo partir tiene analogías con el verbo dar a luz: (Parir,Partorire),Parios : ambos contienen el concepto de nuevo ser; y su significado es comenzar de nuevo, distribuir las partes y, por Io tanto, separarlas.
La partida y, más en general, el viaje, el movimiento físico y espiritual, identifica dos dimensiones, no siempre consecuentes, pero a menudo coexistentes : principio y fin, nacimiento y muerte, abandono y adquisición, que representan visiones y realidades del proceso de individuación. Quedarse y moverse,: aquellos que migran desafían el miedo a abandonar las certezas y su hábitat, superan y redefinen los límites, traen consigo historias relacionadas con su lugar primitivo y las entrecruzan en un trazado continuo movimiento , imaginan una evolución que da forma al mundo que los rodea.
Maria Pacheco Cibils conoce las peregrinaciones del alma y el cuerpo: al moverse entre Italia, Argentina y Portugal, cotidianamente experimenta dimensiones conocidas e inèditas, y su investigación artística está llena de rostros, espacios e imàgenes.. Su obra es el resultado de una elección decisiva, la conquista de su autonomía, de una renovada conciencia de sí misma, una convicciòn permanente. En el Espacio de la Biblioteca Angélica, donde el momento se suspende en umbrales invisibles, la artista se insinúa generando una sincronía de tiempos y una estratificación de lugares.
La instalación : Dimensiones Paralelas define un camino de paciencia y constancia, de crudas separaciones, conmovedores abandonos , de cambios lentos e inevitables; cuenta historia ductiiles , que dan testimonio de pasajes cambiantes. La artista,migrando de si misma,en escena construye un proyecto de vida abierta: atraviesa un mar de acontecimientos diversos, estableciéndose en una condición de deambulación permanente, aterrizando en arenas aún flotantes. El díptico, que fluidamente se recorta al interno de una estructura determinada, es el viaje catártico de la conciencia que se desarrolla en un sistema cíclico de idas y vueltas, que funde las raíces en el juego de opuestos y contrastes; mientras que desde la sombra de recuerdos , la artista perfora el plano espacial a través de un eje material lineal desde el cual se escuchan voces distantes de desesperación y esperanza. El uso de solo dos colores, blanco y negro, afirma la evidencia de una dualidad que no necesariamente se resuelve en un testimonio serfico de la realidad, sino que acentúa el ir y venir hacia las orillas del alma.
Por lo tanto, » Dimensiones Paralelas» no es et reflejo de una experiencia personal y privada del artista, sino un estado existencial colectivo, donde todos nos reconocemos como migrantes, por necesidad o por el deseo de investigar nuevos horizontes y otros puntos de vista, para sobrevivir tal vez, y no abandonar la espera.

«E inmediatamente se reanuda el viaje / como / después del naufragio / un sobreviviente /lobo de mar» «

(Giuseppe Ungaretti, Allegria di naufragi, 1917)

DIMENSIONI PARALLELE Maria Pacheco Cibils a cura di Roberta Melasecca. Salone Monumentale Biblioteca Angelica

DIMENSIONI PARALLELE – installazione composta da strutture varie, sculture, dipinti su piattaforma di Maria Pacheco Cibils a cura di Roberta Melasecca.La Biblioteca Angelica MiBACT ha presentato oggi lunedì 21 ottobre presso il Salone Monumentale della Biblioteca, l’installazione Dimensioni parallele dell’artista argentino-portoghese Maria Pacheco Cibils, a cura di Roberta Melasecca.#mariapachecocibils #arte #mostra #bibliotecaangelica #roma #robertamelasecca #artegoit #art #artist #artwork #artgallery #artshow#romeartweek2019

Publiée par UnfoldingRoma magazine Testata giornalistica / Agenzia Stampa sur Lundi 21 octobre 2019

Piazza Sant'Agostino

Publiée par Bellezze di Roma sur Samedi 19 octobre 2019

Entra nella Galleria Fotografica

Rome Art Week 2017 – FUOCO – ETERNITA’- SAPERE
Salone monumentale Biblioteca Angelica – Roma

Rome Art Week 2017 - FUOCO - ETERNITA'- SAPERE

Con motivo de la Semana de Arte de Roma 2017, la Biblioteca Angélica (MiBACT) presenta la instalación de la artista argentine portuguesa
Maria Pacheco Cibils, «Fuoco – Eternità – Sapere».

En Roma,en la Biblioteca Angélica,lugar mágico ,teatro silencioso de perfumes ancestrales y reflejos dorados,sintesis de una cultura secular,hoy presento esta instalación que quiere ser un simple homenaje a una Institución ,que en sus cuatro siglos de historia ,tiene un enorme significado en el mundo.
A través del fuego,elemento primario,sugestivo y fundamental de la naturaleza y de la vida,que con su dualidad quema totalmente lo superfluo,dejando solo la escencia ; la verdad emerge pura e intacta,inmortal y eterna como llama indestructible que purifica y regenera todo a su paso.

«El fuego es agente de transformación porque todas las cosas nacen asi, y a eso vuelven.
Heráclito

 

Maria Pacheco Cibils es una diseñadora y artista plastica argentina-portuguesa. Su trabajo abarca desde arquitectura de interiores, ambientacione montajes renciclajes, escenografías; diseño de vestuarios, objetos de arte y joyas; pintura e instalaciones. Ha realizado numerosas presentaciones y performances para pintores y fotógrafos; Ha colaborado con prestigiosas revistas, diarios y canales de televisión en espectáculos de danza clásica y contemporánea. Creadora de varias marcas, ha desarrollado prototipos y diseño gráficos de los mismos en Argentina, Paraguay e Italia.
Actualmente trabaja en Italia y Argentina.

Descargar la revista de prensa |
Entra en la galería de fotos

LA RIEVOCAZIONE STORICA DELLA GIRANDOLA IN SINCRONIA MUSICALE AL PINCIO – 29 GIUGNO 2017

La Girandola: In mostra : Fiamma Vitale a cura di Francesca Barbi Marinetti.

Este año, La Girandola, el espectáculo más explosivo de Roma, tiene como huésped una obra de arte dedicada al fuego de la artista plastica argentino-portuguesa Maria Pacheco Cibils. Fue ofrecida por la Biblioteca Angélica, y especialmente por voluntad de su directora Fiammetta Terlizzi. No todos saben que entre las muchas actividades que realiza la Biblioteca Angélica, aparte del servicio bibliotecario ordinario, realiza muestras y exposiciones de arte contemporáneo en la Galería en la planta baja.
En esta prestigiosa sala, des de mayo a junio de este año, el artista Pacheco Cibils estuvo presente con su primer muestra personal institucional en Italia titulada «Fuego o de la Regeneración», con la presentación de Barbara Martuscello. Entre los Se seleccionaron veintiocho pinturas de gran formato pertenecientes a una serie dedicada a uno de los cuatro elementos de la naturaleza: el Fuego, fue seleccionada la gran obra «Fiamma Vitale» por su dinámica y el movimiento vibrante de energia del gesto pintorico

Son obras de pinceladas matericas decisivas donde los colores del fuego, en los que predomina el rojo vivo, recuedan a la potencia primaria regeneradora. El Fuego, citando las palabras de la artista Maria Pacheco Cibils, es el símbolo de la luz y el sol, de la pasión y la purificación, es como la Ave Fénix quemando renace, recrea y evoluciona, es lo que une y separa la materia del espíritu.
Una imagen que acompaÑa muy bien este encuentro con los fuegos barrocos de la Girandola, llenos de historia pero con el aporte de las nuevas tecnologías que ofrecen al espectador de hoy una renovada magnificencia.

STORIA DELLA GIRANDOLA

Si quid de arce S. Angeli dicam quae ex ignibus undequaque tam vivacibus tacque multis, ut ardens fornai unus putaretur, tum radiis in coelum usque porrectis, et sclopis pene non credendis, et girandulis tam  mire fabricatis, coruscabat, rutillabat, tonabat, ut omnes non minus ab aspectu quasi attoniti admirarentur, …………… ne coelum ipsum quid rueret.

PARIDE DE GRASSIS (1470-1528) ediz. Frati pg. 327

Se dovessi dir qualcosa su Castel S. Angelo, il quale a causa di fuochi da ogni parte così vivaci e così numerosi sembrava un’ardente fornace, quando per bagliori sino al cielo e per granate quasi incredibili e girandole cosi mirabilmente fabbricate, brillava, rosseggiava, rimbombava in modo che tutti si meravigliavano quasi attoniti ……………………..come che qualcosa facesse venir giù lo stesso cielo.

(Traduzione mons. Antonio Pelosi, sez. Latinisti Città del Vaticano)

Con queste parole Paride De Grassis, maestro delle Cerimonie Liturgiche di Papa Giulio II, descrive la Girandola intorno al ‘500. Successivamente altri maestri cerimonieri, tra cui Fulvio Servanzio e Paolo Mucanzio ci forniscono testimonianze preziose sulla complessa architettura della Girandola, descrivendone la sua straordinaria bellezza.

Nel suo trattato “De la Pirotechnia” pubblicato nel 1540, l’artigliere di Papa Paolo III, Vanoccio Biringuccio, descrive così “La Maraviglia del Tempo” : «Al terzo giro tirano molti razzi, i quali sono longhi un palmo che di poi sono andati in alto con una longha coda e che par gli habbino finito, schioppano, e mandan fuori sei o otto razzetti per uno, nella maggiore sommità del castello, dove è l’Angelo attaccato à l’arboro del stendardo, adattato una forma d’una grande stella, che contiene molti razzi».

Per capire perché uno spettacolo di questo tipo fosse tale da funzionare durevolmente e penetrare la storia di Roma, bisogna fare un salto indietro nel tempo passando in rassegna alcuni celebri personaggi che vi gravitarono attorno.

Pochi sanno che l’artista Bernardo Buontalenti (1531-1608), fortemente legato alla personalità di Michelangelo Buonarroti e al Rinascimento toscano, era soprannominato Bernardo delle girandole e Benedetto Buonmattei (1581-1648) membro dell’accademia della Crusca, l’Affumicato, proprio per la loro dedizione all’arte della pirotecnia.

Anche l’architetto Niccolò dei Pericoli detto il Tribolo (1500-1550) divenne famoso per le sue coreografie dei fuochi. La sua bottega era conosciuta in città per la fabbricazione di ordigni bellici dotati di punte metalliche: probabilmente è da questa sorta di ‘botti esplosive’ che derivò il soprannome ‘Pericoli’.

Questi personaggi, attraverso l’ideazione e la realizzazione di progetti pirotecnici, si adoperavano per celebrare la committenza dei nobili, poiché l’esecuzione dei fuochi d‟artificio a quel tempo era indice di forza e di potere.

E ancora M.A. Valena nel 1618 parla della Girandola concepita “a imitazione del vulcano Stromboli che vomita fiamme e foco”.

Fu nel 1481 per l’esaltazione al Pontificato di Sisto IV, che s’introdusse per la prima volta la Girandola, riproposta ogni anno per festeggiare eventi solenni, come la Santa  Pasqua, la ricorrenza dei Santi Pietro e Paolo e l’incoronazione del nuovo Papa. La Girandola non è un soltanto uno spettacolo pirotecnico, ma un evento ideato per esaltare la bellezza della fede e la vittoria gloriosa del bene sul male.

I più grandi artisti di tutti i tempi sono stati chiamati dai Pontefici per fare della Girandola un evento in cui luce e fuoco fossero i parametri simbolici che rimandassero alla purezza e alla bellezza della fede cristiana.

Molti celebri artisti e scrittori hanno esaltato la girandola: Charles Dickens, ad esempio, scrisse della bellezza e magnificenza dei colori, che rapivano gli spettatori; il poeta romano Belli le dedicò alcuni sonetti, tra cui «Er passetto de Castel Sant’Angiolo», «Er confessore e «La ggirannola der ’34», e ancora Haendel nel 1718 compose un’opera dal titolo «Music for the Royal fireworks», e l’artista veneziano Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) autore de le «Carceri», contribuì a renderla famosa dedicandole una serie di incisioni.

Molti scienziati e chimici si confrontarono con questa nuova forma d’arte, che trasforma la pietra con i suoi metalli in colori. Come l’accademico francese Abraham Bosse (1602-1676) e l’ingegnere lituano Casimir Siemienowicz (1600-1651), che nei loro scritti elencarono le prime miscele necessarie per ottenere colori ed effetti brillanti.

Nel 1851 la Girandola venne proposta al Pincio in tutta la sua nuova bellezza ad opera dell’architetto Vespignani, tuttavia, queste rappresentazioni erano a carattere saltuario e non più un appuntamento fisso. Ed arriviamo al 1887 dove la Girandola del Pincio assume nuove scenografie e spettacolarità mai raggiunte e il gruppo IX Invicta, studiando antichi schemi e relazioni, è riuscito ad elaborare le antiche scenografie ideate dall’architetto Ersoch e a riproporla in questa edizione del 2017.

 

Tratto da uno studio del cav. Giuseppe Passeri

La rievocazione oggi …

Il progetto della Girandola 2017 proporrà quelle scenografie fantastiche ideate dall’architetto Ersoch, anche senza l’apparato effimero. Gli artifizi pirotecnici pensati dal cav. Giuseppe Passeri saranno ideati per esaltare l’apparenza dei volumi degli edifici effimeri che ovviamente non ci sono, ma conferiranno in maniera illusionistica sostanza materica alle architetture effimere concepiti dal grande architetto Ersoch e rappresentati attraverso la magia del fuoco d’artificio, creando un vero gioco di disegni onirici, fantastici e di strutture, laddove c’è solo lo spazio e il nulla. Questa edizione sarà anche un passaggio della Girandola del futuro. Il gruppo Nona Invicta, infatti, si è immerso in profondi studi scientifici contemporanei, aventi come oggetto la scienza della luce. Si sa, pertanto, che sfruttando l’eccitazione delle molecole sotto una determinata temperatura, si generano radiazioni elettromagnetiche che cadono nella regione del visibile. La stessa cosa avviene nella preparazione degli artifizi pirotecnici, dove una giusta e attenta temperatura genera nella miscela determinati effetti che noi vediamo come colore. Conoscendo, dunque, determinati parametri si possono preparare colori ed effetti del tutto nuovi e futuristici, traguardo questo, raggiunto dopo lunghe prove e in modo empirico dal Gruppo IX INVICTA.

COMUNICATO STAMPA

29 GIUGNO 2017, TORNA LA RIEVOCAZIONE STORICA DELLA GIRANDOLA IN SINCRONIA MUSICALE AL PINCIO

L’undicesimo anno per il tradizionale spettacolo di fuochi d’artificio che celebra i patroni della Capitale con dedica a Gioacchino Ersoch e a favore  dei terremotati dell’Associazione «CAPODACQUA VIVA».

Giovedì 29 giugno 2017 ore 21.30

 Piazza del Popolo

Giovedì 29 giugno, alle ore 21,30, in occasione della ricorrenza dei

  1. Pietro e Paolo, Patroni della Città di Roma, torna ad accendersi la Girandola sulla terrazza del Pincio.

La Girandola, con i suoi venticinque minuti di spettacoli pirotecnici, sarà eseguita in sincronia musicale sul repertorio musicale classico.

Ideata e realizzata dal Gruppo Nona Invicta, la manifestazione, promossa dalla Fondazione Terzo Pilastro – Italia e Mediterraneo, Acea, Associazione Metamorfosi, Agenzia Ninetynine, e patrocinata da Mibact, Comune di Roma, Pontificio Consiglio della Cultura, sarà trasmessa in diretta streaming e digitale terrestre su Èlive Roma, anche media partner dell’evento, con copertura nazionale.

L’edizione di quest’anno avrà come charity i terremotati di Capodacqua – Centro Italia – rappresentata dall’Associazione «CAPODACQUA VIVA» che sarà presente in piazza per la raccolta fondi a favore dei terremotati. Per i contributi: IBAN: IT 34 L 030 6913 5061 0000 0004 953

Il Presidente della Fondazione Terzo PilastroItalia e Mediterraneo, Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele afferma: “La Fondazione Terzo Pilastro è ormai da anni partner di questo suggestivo evento, particolarmente amato dai romani e motivo di stupita ammirazione da parte degli stranieri che in questa stagione affollano la città. Si tratta – come amo sempre ricordare – di un omaggio doveroso a quelle che sono le tradizioni più antiche e affascinanti della Capitale, come tali assolutamente degne di essere tramandate di generazione in generazione e salvaguardate dall’oblio. La Girandola, quest’anno arricchita dalla dedica esplicita a Gioacchino Ersoch, l’ultimo architetto pubblico a concepire nel 1887 uno spettacolo contestualizzato proprio al Pincio, porta con sé il valore del senso di appartenenza alla Città di Roma, arricchendone in maniera unica ed irripetibile l’offerta culturale di inizio estate”.

 

Federico Mollicone

Coordinatore del Comitato promotore de La Girandola

ʺCelebrare l’undicesima edizione al Pincio è un’emozione indescrivibile – dichiara Mollicone -, una sfida che c’eravamo ripromessi di portare avanti e che stiamo realizzando anno dopo anno. La dedica a Gioacchino Ersoch, ultimo dei grandi architetti pubblici a realizzare la Girandola proprio al Pincio, svela una pagina della nostra Storia culturale che era stata dimenticata per troppi anni. L’innovazione e la tradizione trovano mirabile sintesi nella Girandola uno spettacolo imperdibile per i romani e i turisti che ci ricorda la nostra identità cristiana e ci permette di celebrare la festa nel duplice aspetto sacro e profano ʺ.

 

Giuseppe Passeri

Ideatore e progettista della “nuova” Girandola

Il progetto della Girandola 2017 proporrà quelle scenografie fantastiche ideate dall’architetto Ersoch, anche senza l’apparato effimero. Gli artifizi pirotecnici pensati dal cav. Giuseppe Passeri saranno ideati per esaltare l’apparenza dei volumi degli edifici effimeri che ovviamente non ci sono, ma conferiranno in maniera illusionistica sostanza materica alle architetture effimere concepiti dal grande architetto Ersoch e rappresentati attraverso la magia del fuoco d’artificio, creando un vero gioco di disegni onirici, fantastici e di strutture, laddove c’è solo lo spazio e il nulla. Questa edizione sarà anche un passaggio della Girandola del futuro. Il gruppo Nona Invicta, infatti, si è immerso in profondi studi scientifici contemporanei, aventi come oggetto la scienza della luce. Si sa, pertanto, che sfruttando l’eccitazione delle molecole sotto una determinata temperatura, si generano radiazioni elettromagnetiche che cadono nella regione del visibile. La stessa cosa avviene nella preparazione degli artifizi pirotecnici, dove una giusta e attenta temperatura genera nella miscela determinati effetti che noi vediamo come colore. Conoscendo, dunque, determinati parametri si possono preparare colori ed effetti del tutto nuovi e futuristici, traguardo questo, raggiunto dopo lunghe prove e in modo empirico dal Gruppo IX INVICTA.

 

LA DEDICA A GIOACCHINO ERSOCH

Giunta all’undicesima edizione, come afferma Passeri nel suo progetto, la «maravigliaʺ del tempo è dedicata a Gioacchino Ersoch, l’ultimo architetto pubblico che nel 1887 realizzò proprio al Pincio una delle scenografie pirotecniche più affascinanti ed interessanti dell’epoca, l’ultima prima che la rievocazione scomparisse definitivamente nell’oblio. Fin dal 1871, continuando l’opera di Poletti, Ersoch si era occupato dell’abbellimento della passeggiata del Pincio. A partire dal 1887 gli spettacoli pirotecnici vennero riportati sulle terrazze pinciane anche perché la forte corporazione dell’alto magistero dei Focaroli che a Roma era molto potente premeva sul cambiamento del sito, affinché le nuove frontiere raggiunte nel settore pirotecnico fossero messe in mostra nella festa simbolo della Girandola, autentico palcoscenico in questo settore dell’intera Europa. Ne “La passeggiata del Monte Pincio ridotta a Villa Reale” del 1887 l’architettura che prende come schema i modelli esotici del Vespignani, era costruita da una grande facciata moresca con un grande padiglione centrale, affiancato da avancorpi e da due padiglioni di forme tra loro diverse, posizionate in modo autonomo lungo le rampe di risalita. Sarà proprio questa macchina pirotecnica a essere presa come oggetto di rievocazione storica dei fuochi d’artificio di quel tempo dal Gruppo IX INVICTA per la realizzazione della Girandola 2017.

L’appuntamento è dalle ore 20,00 in piazza del Popolo, con la Banda dell’Esercito Scuola Trasporti e Materiali della Cecchignola e una rappresentanza del reggimento dei lancieri di Montebello (8°)

per l’intrattenimento del pubblico.

Durante l’attesa de la Girandola l’attore e presentatore Daniele Coscarella, voce ufficiale de La Girandola, gestirà il programma che alternerà i saluti istituzionali e degli sponsor a dei momenti di spettacolo con Nausicaa Policicchio riconosciuto soprano drammatico, con una rilevante carriera internazionale, che si è esibita anche nel concerto per Papa Francesco in Vaticano. Alla musica si uniranno le letture di Leonardo Petrillo, attore regista e autore teatrale che leggerà dei brani sulla Girandola.

LA III Edizione “La Coppa della Girandola”

 

Torna quest’anno alle 17,30 la terza edizione de La Coppa della Girandola, la tanto attesa regata di canottaggio istituita nel 2015 dal Reale Circolo Canottieri Tevere Remo con il supporto del Comitato Regionale Lazio della FIC e la partecipazione dei Circoli Storici romani.

Alla competizione parteciperanno- per assicurarsi l’ormai prestigiosa Coppa Challenge de la Girandola- oltre alla Tevere Remo, fino a due armi per ciascuno, il Circolo Canottieri Aniene, il Circolo Canottieri Lazio, il Circolo Canottieri Roma, Circolo Canottieri Tirrenia Todaro, Canottieri Navalia.

Il campo di gara, su una distanza di circa mt. 450, è il tratto compreso fra Ponte Cavour e Ponte Regina Margherita con l’arrivo allo storico galleggiante San Giorgio della Tevere Remo.

 

IL CONTEST FOTOGRAFICO

Si rinnova nuovamente l’appuntamento con il contest di arti visive realizzato nell’ambito delle iniziative promosse in occasione della Girandola.

I partecipanti sono chiamati ad immortalare, utilizzando dal pennello alla macchina fotografica, l’antica rievocazione storica.

Le opere raccolte saranno visibili sulla pagina Facebook ufficiale della Girandola: le tre che riceveranno i maggiori apprezzamenti dagli utenti, saranno sottoposte al giudizio tecnico del comitato tecnico-scientifico presieduto da Robbi Huner. 

ORGANIZZAZIONE e REALIZZAZIONE della Rievocazione Storica della Girandola© di Roma:

Gruppo IX INVICTA – www.nonainvicta.it

Ringraziamenti:

Volontari della Protezione Civile “Forza di Intervento Minacce Ambientali”, Servizio di Sicurezza del Gruppo IX Invicta per Grandi Eventi e Associazione Carabinieri in congedo martiri di Nassiriya per il servizio che svolgeranno e Protezione Civile di Roma Capitale.

Roma, 27 Giugno 2017

 

Mostra «Fuoco o della Rigenerazione” | Biblioteca Angelica – Galleria | Roma MAGGIO 2017

PRESENTAZIONE

FUEGO o de la Regeneración

Fuego: Energía Radiante,Universal,Excitable,Entusiasta,Luminosa,Caliente,Espontánea y Móvil.

Los cuatro elementos son los cimientos sobre los cuales se construye el hombre en el Universo,tanto en su forma mental como física. El fuego se relaciona con el cuerpo etérico o vital ,con la energía de vida,actuando como mutante del elemento aire (campo mental) agua (campo emocional) ayudando a sostener las funciones del cuerpo físico (tierra). Se lo percibe mediante imágenes y destellos súbitos de intuición , con una fuerte mezcla de voluntad , deseo y necesidad interior de un profundo cambio existencial. Es la creación y la destrucción,la vida y la muerte, el encuentro y el desencuentro, la reflexión del alma humana y la libido. Es lo que une y separa la materia del espíritu. Es la luz , el sol, la soledad, el amor, la pasión, la purificación. Es la energía, el color rojo, la potencia, la acción, la creatividad ,la linfa, la sangre que corre por nuestras venas.
Transmuta la sombra en luz ; es rápido seco ,dinámico y activo. Representa la fuerza emprendedora en todos los niveles. Es el Ave Fénix que elimina lo existente para recrearlo en una nueva dimensión. El fuego destruye los cuerpos ,pero a su vez limpia ,devora los residuos e impurezas regenerando todo a su paso para una evolución. Es la fuerza de transformación que el ser humano utiliza en la búsqueda del conocimiento ,de su esencia,del crecimiento interior ,y la espiritualidad. Encontrar el camino a la paz y serenidad es un regalo magnífico para aquel que abre su conciencia y decide que hay más , mucho más, a su alrededor. A través de este trabajo ,quiero compartir con todos ustedes ,esta experiencia , con el convencimiento de que somos creadores conscientes de nuestras vidas.

Maria Pacheco Cibils
“ La muerte en llamas es la menos solitaria de las muertes .Es la verdadera muerte cósmica ,en la que junto con el pensador
todo el Universo se aniquila .La hoguera es la compañera de evolución.”
Gaston Bachelard

Maria Pacheco Cibils y sus rojos RUBEDOS | de Barbara Martusciello

Es una curiosa coincidencia aquella que me pone frente a una serie de obras caracterizadas de color rojo,porque desde hace un tiempo doy lecciones sobre este particular sujeto.además de haber curado muestras basadas sobre este magnífico tema.que tiene orígenes muy lejanos y simbología ramificada. Para quedar en ámbitos menos remotos bastaría citar a Vasili Kandinsky, que en su “Lo Espiritual en el Arte” ( publicado en 1912 en Mónaco por la Editorial Reinhard Piper ) indica el rojo cálido y expansivo como la causa de una vibración psíquica que se forma en el interior de un modo muy vital,vivaz e inquieto.Una inquietud que la pintura de Maria Pacheco Cibils ordena y hace positiva sobre la tela ,estructurando pinceladas,signos,vorágines y mezclas en un trabajo triunfante que parece hecho a ojos cerrados “para poder ver más intensamente” (Yo cierro los ojos para poder ver .Paul Gauguin.)
Las raíces mas exteriorizadas de estas composiciones construidas tinta sobre tinta ,con densidad cromática intensa,gestual y extendida,son sin duda detectables en aquel memorable “cuerpo a cuerpo” con la pintura que perteneció a lo informal ,más en detalle en aquel Action Painting americano referible sobre todo a Clyford Still, el gigante que evocaba grietas y fisuras. Tal referencia toma en Maria Pacheco Cibils un camino diferente,todo suyo,hecho de sus propias experiencias y de su vida que está repartida en sus cuadros y se mezcla con los códigos del arte. Entonces aquella versión histórica necesaria y subjetiva de un “yo” llevado “sobre” o “en el cuadro”, como decía entonces,que a pesar de dar abstracción pura ,pensamiento,noumeno,hacia inevitablemente la cuenta con la emotividad del individuo en la cual encontrará aquella generación y aquella sociedad de entonces,y bien,acá vuelve. En la superficie de nuestra artista aparece si, pero con aspectos peculiares, actualizando al tiempo de hoy,aquel fervor como un espejo sin tiempo,se hace entonces,otro lenguaje incrementado de componentes de genero inéditos.Entonces asi es que nos confrontamos con un singular femenino,en el cual emerge la pasión y la alegría ,el triunfo de una gramática visual que habla tantas lenguas del mundo.Son ellas las de argentina,del Portugal y de Italia,naciones que son cuna de Maria Pacheco Cibils que tiene bastante linfa para dar vigor a su trabajo artístico,en ellos aparecen reclamos,rituales de la transformación antiguos,alquémicos pero también de la pintura,eso,porque la creatividad tiene siempre que ver con la metamorfosis, como celebran estas obras que indican también que el recorrido portante interpretado por su formidable artista es aquel de la simplificación y de un evidente deseo de calmar las aprensiones internas y externas a la obra. Donde la selección cromática tiene profunda importancia. Si “cada elemento tiene su color”- como creía Paracelso-y si se debe cuidar “con esmero al color elemental que predomina”, es el rojo a hacerlo en estas obras,en las que se desentrañan los múltiples significados metafóricos de esta “nuance” en todas sus declinaciones,lo espiritual y lo material.la alarma y lo alarmante, la guerra, la sangre, el
amor, alegría, el calor, la llama, lávica incandescencia ,la conjunción de opuestos…
Todo es adoptado por Maria Pacheco Cibils como una fiesta primordial en la que se vislumbra el rojo, dinamismo unificado de Gea, fecunda energía de la tierra y de la materia,pero también del fuego sagrado de la creatividad.Entre graduaciones carmín, pompeyano, púrpura, bermellón, cinabrio, saturno, escarlata,magenta, minio, coral, cadmio, carmesí, hasta el amaranto, al granate, al bordeaux, es toda una celebración del rubedo, de una suerte de casamiento de los opuestos pacificados que pueden aceptar de contener en estos grandes cuadros,el negro,elemento este de la unión, pero también del misterio, del origen y de lo originario, para nada negativo, mas bien color saturnino que contempla el renacer, y el encuentro con el rojo-nuevamente!- con quién parece danzar sobre la superficie pictórica. Son solamente aparentes las laceraciones en negro que divisamos sobre la tela;si de heridas queremos hablar si fueran tales serian de allí que-parafraseando Leonard Cohen de Anthem (in The Future 1992),podria entrar la luz, luz que de todos modos domina en los ingredientes de Maria Pacheco Cibils, en el color, en las mezclas, en la materia tonal y en el uso de la pintura.

 

La suprema radicalidad del rojo | de Adriana Almada

La simbología del color ha sido un elemento clave al considerar el hecho pictórico, desde las primitivas expresiones en las cavernas hasta la práctica contemporánea. Si hay un color cuya energía parece inundarlo todo es el rojo. Radical, extremo, cargado de simbolismo, el rojo es parte de nuestras vidas. Se dice que fue el primer color nombrado por el ser humano, dada su cercanía con dos elementos fundamentales para la existencia: el fuego y la sangre.
A lo largo de la historia y a través de las diferentes civilizaciones, el rojo adquirió significados distintos y hasta contradictorios, que van desde el erotismo, la pasión, la amenaza, la ira y la violencia hasta la más alta aspiración mística, así como la nobleza, la riqueza y la felicidad.
Si, el rojo es fuego. Pero no solo el fuego de la catástrofe sino también el fuego espiritual que propicia estados elevados de conciencia. La reciente suite pictórica de María Pacheco Cibils parece detenerse en esta instancia del rojo. De trazo decidido y fina factura, sus telas exhiben las diferentes gradaciones del color, desde el matiz temprano apenas contaminado de amarillo hasta el ya macerado que deriva en el púrpura oscuro o el ocre melancólico. Se dice que el rojo tiene más de cien tonalidades y la artista se sumerge en ellas, explorando sus posibilidades cromáticas y simbólicas. Sus telas develan zonas inestables que van desde las profundidades ígneas de la naturaleza hasta las llamas de la consumación espiritual. Así, podríamos ver en esta suite las vicisitudes de un camino interior.
Sería demasiado simplista remitir a la abstracción al pensar la pintura de María Pacheco Cibils. Sus dilatadas superficies asumen el perfil de lo humano en sus luchas y fracasos, en sus tentaciones y utopías. Y lo hacen, en el silencio extático de la explosión-implosión de un rojo que avanza cubriéndolo todo. Como la vida. Como la muerte. Como la noche y el día.

COMUNICADO DE PRENSA

Maria Pacheco Cibils

“Fuego o regeneración”

Texto crítico en el catálogo de Barbara Martusciello

24 maggio 2017 ore 18.00 | Biblioteca Angelica – Galleria | Roma

El miércoles 24 de mayo de 2017 a las 6:00 pm, se inaugura a Roma la muestra de pintura «Fuego o de la Regeneración» de la artista argentino-portuguesa Maria Pacheco Cibils, con una presentación del catálogo de Barbara Martusciello, en la Galleria della Biblioteca Angelica (MiBACT ), un prestigioso espacio expositivo de arte contemporáneo.
Maria Pacheco Cibils presenta, en su primera exposición personal en un entorno institucional italiano, veintiocho pinturas de gran formato pertenecientes a una serie centrada en uno de los cuatro elementos naturales: el fuego. Son composiciones construidas esencialmente color a color, con pinceladas matericas, signos, y texturas orgánicas, de densidad cromática nítidas y dinámicas, en las cuales se deja ver una inquietud positiva, un fuego interno que posee poder regenerador.
Hay referencias evidentes a la pintura informal, en particular de la pintura de l’Action Painting de Clyfford Still, que sin embargo se mezclan con las experiencias personales del artista, que vive entre Argentina, Portugal e Italia.
En todas las obras expuestas, el fuego es, por lo tanto, un símbolo de luz, conciencia, soledad, amor, pasión, energía, creatividad, destrucción y purificación. Es una metáfora de la fuerza transformadora del ser humano en busca del conocimiento y la espiritualidad.
Maria Pacheco Cibils es una diseñadora y artista argentina-portuguesa. Su trabajo abarca desde arquitectura de interiores, restauraciones, escenografías, creación de collectiones, vestuario, objetos de arte y joyas. Pintura e instalaciones de arte.
Ha realizado numerosas perfomances para pintores y fotógrafos. Creadora de varias marcas, ha desarrollado prototipos y gráfica de los mismos, en Argentina, Paraguay e Italia. Actualmente trabaja e vive entre Italia y Argentina.

FUOCO, o della Rigenerazione Más de 2000 visitantes en la primera muestra personal,institucional en Italia,de la artista Maria Pacheco Cibils.

Un elemento natural que sacude el cielo y hace temblar la tierra que aniquila el agua pero la reasume y la reconsidera dentro de si.
Una explosión y después el calor : Fuego ,es la pasión envolvente, el color rojo que arde, la fuerza que se expande, el alma que se hunde y la mente que emerge.
Ha conquistado un enorme e inesperado éxito”Fuoco o della Rigenerazione” la muestra de Maria Pacheco Cibils la artista de doble origen :argentino -portugués (así como orgullosamente lo dice) ,que ha animado la Galería de Arte Contemporáneo de la Biblioteca Angélica de Roma ,desde el 24 de mayo al 11 de junio pasados.
Más de 2000 visitantes que pudieron disfrutar de un tema mostrado de manera inédita y pasional, nacido del talento creativo de una de las artistas más interesantes del panorama internacional ; como un volcán en erupción ,su gesto rápido la hace acercar a las soluciones del Action Painting y está dispuesta a distribuir su propia lava emotiva e incandescente ante la mirada del espectador.
Son pinceladas rápidas pero al mismo tiempo meditativas, en realidad, aquellas de esta pintora de carácter único, que por primera vez se presenta en Italia en un ámbito Institucional.
Alimentaba desde hace mucho tiempo María ,la voluntad de trabajar con el único elemento que mira hacia lo alto ,el más puro ,según la lección de Aristóteles ,y en continua búsqueda de la forma /no forma. Y para hacerlo -en las 28 pinturas de gran formato en muestra- como de un cuento de Prometeo, ha revelado y ha profundizado aquel célebre pensamiento de Heráclito, según el cual: “El fuego es una entidad que cambiando queda igual”, y el sujeto, asemejándose a la gran metáfora existencial, se ha develado con fuerza transformadora ,en la búsqueda del conocimiento y la espiritualidad.
El total de la producción pictórica está resuelto con el estudio arquetípico de un elemento ,forjado y ensamblado como si fuera en el taller de un herrero, que con gran maestría y con la sabiduría que cada forma existe ya en la naturaleza ,logra envolver a los que la miran.
Es así que, a lo largo de la Galería se alternaron composiciones equilibradas ,construidas esencialmente color sobre color, con pincelas matéricas ,signos, marcas y texturas orgánicas, densidad cromática nítida y dinámica.
Una poética casi mitológica ,muy bien delineada, en la que se puede ver una inquietud positiva, inspirada en la fuerza de los elementos naturales, musa inspiradora de esta artista ,de una potente actividad creadora.
Los bomberos se hicieron presentes ,héroes de todos los días ,que luchan contra la devastación. Éfeso : “Para mi el fuego es un amigo “ ,han preguntado a la artista :”Un elemento que contiene en si mismo también su opuesto. Es el Fuego o de la Regeneración ,justamente porque quema todo lo superfluo para descubrir la esencia ..?”
“Por este motivo siento que mi reflexión no está aún terminada ,siento que le tengo que dar todavía mucho más a este sujeto que vive en mi interior, como la sublimación perfecta de lugares que me formaron ,en los que encontré la posibilidad de mostrarme como artista y como mujer”
Un recorrido que no es igual jamás a si mismo, por lo tanto, que hace que el cambio de significado y la inversión de perspectiva sean el tema central del contenido de su producción artística.
“Para mi, el acto creativo es complejo, y no se centra solamente en la observación, continua Pacheco Cibils ,las mías son figuras que alimenté con el alma, desde niña, y que llevé dentro mío ,mi tierra de fuego hasta hacerla confluir en esta expresión natural, mas aún, la explosión en la cima de un volcán “.
Después de la muestra María Pacheco Cibils se concede un largo paréntesis contemplativo, cruzando los campos de lava del sur de Italia para profundizar la dinámica que se esconde detrás del fuego que forja la tierra. Es en estos lugares ,que lo “más puro” ,su llama, impacta nuestras vidas llegando a reequilibrar y recuperar el vínculo íntimo con la naturaleza.
No termina por lo tanto la búsqueda de este “Fuego Interior”, el único que esconde y expresa dentro de si ,lo contrario, porque en el fondo ,como al final de una galería, la lava negra se convierte en mar ,con reflejos lunares, dando vida a imágenes que se traducen en pura emoción..

Rosa Maria Ciula.

 

Il catalogo della Mostra è edito in tre lingue Italiano Spagnolo e Portoghese dalle Edizioni Sabinae (che potete raggiungere cliccando sull’immagine) ed acquistabile online.

 

MOSTRA » FUEGO INTERIOR» | ROMA ART WEEK | OTTOBRE 2016

FUEGO INTERIOR | UN PROYECTO DE Maria Pacheco Cibils

“El verdadero viaje de descubrumiento no consiste en encontrar nuevas tierras, sino en tener nuevos ojos”

Voltaire

FUEGO: seco, caliente, ascendente, mòvil, rojo, cambiante.

Este trabajo forma parte de una serie dedicada al fuego, fuego como luz interna que activa la creatividad. La pintura es el medio como lenguaje de la vida, de a materia y del cuerpo, como lenguaje expresivo luminoso y poètico.
Al entrar en un estado de silencio y observaciòn del yo profundo, atravesamos el camino que nos conduce a lo ìntimo del ser.
Y aqui comienza a sugir con total pureza la energìa vital, que con fuerza imperiosa se traduce en escencia, coraje, emocin, sensibilidad, autenticidad e ilumina la conciencia.
Un viaje interior profundo que hace que todo lo que està latente se despierte y se transforme, jugando con los colores, las texturas y luces, descubriendo nuevos caminos y nuevas dimensiones.

 

Cultura & Spettacoli
LOS COLORES Y LOS CONTRASTES DE «FUEGO INTERIOR» DE MARIA PACHECO CIBILS
Un fuego interior que se transforma en color de Fuertes contrastes y delicada bùsqueda estètica.Maria Pacheco Cibils ,artista argentino -portuguesa, con alma italiana,con sus obras ha fascinado a las visitadores de ROME ART WEEK 2016,manifestaciòn organizada en el àmbito de las eventos por ei»Fuori Quadrienale», dedicada integramente al Arte Contemporàneo,capturando la atenciòn de las expertos y del pùblico en general.
Visiones que proyecta la artista desde un Universo personal y que luego se traducen en pinturas e instalaciones de un caràcter fuerte e internacionai. EI ùltimo proyecto de la misma : «Fuego lnterior»:Pasiòn y colores fuertes,melanconia y contrastes,bùsqueda e investigaciòn.Los trabajos de Maria pacheco Cibils san maravillosas visiones que se caloca n en el panorama de la emociòn.